{"id":8692,"date":"2012-05-22T16:44:10","date_gmt":"2012-05-22T14:44:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=8692"},"modified":"2019-03-28T12:06:14","modified_gmt":"2019-03-28T11:06:14","slug":"lewis-baltz-im-kunstmuseum-bonn","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/lewis-baltz-im-kunstmuseum-bonn\/","title":{"rendered":"Lewis Baltz im Kunstmuseum Bonn"},"content":{"rendered":"

Der Amerikaner Lewis Baltz<\/strong> z\u00e4hlt zu den wichtigsten Vertretern der New Topographic-Bewegung, die 1975 mit der gleichnamigen Ausstellung f\u00fcr einen Paradigmenwechsel in der k\u00fcnstlerischen Fotografie sorgte. Im Kunstmuseum Bonn<\/strong> ist nun seine erste Retrospektive in Deutschland zu sehen.<\/p>\n

Warum die Ausstellung dennoch nicht das bietet, was sie verspricht, k\u00f6nnt ihr in meiner ausf\u00fchrlichen Besprechung auf Artnet<\/a> lesen.<\/p>\n

Nachtrag: Weil das Artnet-Magazin leider nicht mehr existiert, gibt es meinen Artikel nun hier. Viel Vergn\u00fcgen.<\/em><\/p>\n

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Der Fotograf der Insider<\/h1>\n

Dass es von Lewis Baltz noch keine Retrospektive in einem deutschen Museum gegeben hat, ist zwar bedauerlich, aber nicht unbedingt erstaunlich \u2013 schlie\u00dflich ist er eher Fotografie-Insidern ein Begriff. F\u00fcr Stefan Gronert<\/strong>, dem Kurator der heute Abend im Kunstmuseum Bonn er\u00f6ffnenden Retrospektive, liegt das unter anderem daran, dass der 1945 in Newport Beach (Kalifornien) geborene Baltz \u201ean vielen Stellen zu fr\u00fch war, um rezipiert zu werden. Das wollen wir nun \u00e4ndern.\u201c<\/p>\n

Ob dies gelingen kann, wird sich zeigen, denn Baltz‘ Arbeiten sind nicht immer so leicht zug\u00e4nglich wie beispielsweise die von Mitch Epstein<\/strong> – mit dessen Schau hat das Kunstmuseum Bonn vor eineinhalb Jahren eine Ausstellungsreihe US-amerikanischer Fotografen ins Leben gerufen hat, die nun eben fortgesetzt wird. Bekannt wurde Lewis Baltz vor allem durch seine Teilnahme an der heute legend\u00e4ren Ausstellung \u201eNew Topographics: Photographs of a Man-altered Landscape\u201c im Jahr 1975, die \u00fcbrigens im vergangenen Jahr als Rekonstruktion in der Photographischen Sammlung der SK Stiftung Kultur in K\u00f6ln zu sehen war. Gemein hatten alle Teilnehmer die Besch\u00e4ftigung mit der vom Menschen ver\u00e4nderte Landschaft, die somit im harten Kontrast zum romantischen Landschaftsbild eines Ansel Adams stand.<\/p>\n

Lewis Baltz zeigte damals Aufnahmen aus Gewerbegebieten in amerikanischen Vororten \u2013 streng geometrisch komponiert aus meist wenigen, eint\u00f6nigen Farbfl\u00e4chen und Strukturen wie leere oder verschlossene Fenster, vor denen hin und wieder B\u00e4ume gesetzt wurden, in denen aber niemals Menschen zu sehen sind. Wer hinter den Fassaden was genau produziert, ist nicht mehr identifizierbar \u2013 die Geb\u00e4ude und die gesamte Infrastruktur scheinen austauschbar. Fast 40 Jahre sp\u00e4ter haben diese Bilder nichts von ihrer Aktualit\u00e4t verloren, wie ein Blick auf die zeitgen\u00f6ssische Fotografie (besonders aus Deutschland) beweist.<\/p>\n

Subjektive Dokumentarfotografie<\/h2>\n

Eines sind seine Arbeiten aber nie gewesen \u2013 objektiv. Das muss erw\u00e4hnt werden, weil Baltz der Begriff \u201eDokumentarfotograf\u201c anhaftet und im gleichen Atemzug behauptet wird, er selbst habe keine Meinung zu dem Thema und wolle die Wirklichkeit nur festhalten. Ein Irrtum, schlie\u00dflich muss er f\u00fcr jedes einzelne Foto im wahrsten Sinne des Wortes \u201ePosition beziehen\u201c – und wenn es auch nur deshalb ist, weil er etwas so Allt\u00e4gliches und Banales wie Gewerbegebiete als fotografierenswert betrachtet. Im Gegensatz zu Bernd und Hilla Becher jedoch, die \u00fcber Jahrzehnte im immer gleichen Stil Industrieanlagen fotografiert haben und die vielleicht die einzigen wirklich \u201eobjektiven\u201c Fotografen im Kunstbusiness sind, war Baltz die Wirkung seiner radikalen und immer auch wechselnden Bildgestaltung auf den Betrachter durchaus bewusst.<\/p>\n

In der Bonner Ausstellung d\u00fcrfen diese und \u00e4hnlichen Serien aus den 1960er bis 80er Jahren nat\u00fcrlich nicht fehlen \u2013 sie f\u00fcllen zwei der insgesamt vier R\u00e4ume. In den beiden anderen sind hingegen weit weniger bekannte Farbfotografien zu sehen \u2013 gro\u00dfformatig und teilweise sogar miteinander kombiniert oder collagiert. F\u00fcr die riesige Wandinstallation \u201eRonde de Nuit\u201c aus den 90er Jahren hat Baltz zudem gar nicht mehr selbst fotografiert, sondern sich den Bildern aus \u00dcberwachungskameras bedient. In der n\u00fcchternen Atmosph\u00e4re des Kunstmuseums wirkt sie allerdings eher deplatziert \u2013 kein Wunder, schlie\u00dflich ist Baltz mittlerweile dazu \u00fcbergegangen, vor allem ortsspezifische Arbeiten herzustellen, und die k\u00f6nnen nun eben nicht so einfach woanders gezeigt werden.<\/p>\n

Ortsunabh\u00e4ngig funktioniert allerdings seine Reihe \u201eSites of Technology\u201c. Ganz \u00e4hnlich wie Thomas Struth 20 Jahre sp\u00e4ter interessierte sich Baltz bereits Anfang der 90er Jahre f\u00fcr Innenr\u00e4ume von Unternehmen und Institutionen aus dem Technologie-Sektor, denen man ihre Funktion meist nicht mehr ansehen kann. Damit schien er auch den Kreis zu seinen fr\u00fchen Au\u00dfenaufnahmen geschlossen zu haben. Konsequenterweise arbeitet er seit dem so gut wie gar nicht mehr fotografisch – zumindest nicht im klassischen Sinne. Diese Entwicklung zeigt das Kunstmuseum Bonn sehr deutlich \u2013 schwierig ist es allerdings, jene ortsspezifische und nicht auf ein Medium festgelegte Kunst zu pr\u00e4sentieren. In Bonn kann sie bestenfalls angedeutet werden. Das ist ein wenig schade, denn am Ende d\u00fcrfte Lewis Baltz den meisten Besuchern doch nur daf\u00fcr in Erinnerung bleiben, wof\u00fcr er ohnehin schon bekannt ist: Als einer der prominentesten Vertreter der New Topographic-Bewegung. Und genau das wollte man in Bonn doch \u00e4ndern.<\/p>\n

Link: Kunstmuseum Bonn<\/a><\/p>\n\n\t\t