{"id":7539,"date":"2012-01-09T15:34:42","date_gmt":"2012-01-09T14:34:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=7539"},"modified":"2019-03-26T09:54:24","modified_gmt":"2019-03-26T08:54:24","slug":"theatre-of-real-life-in-der-galerie-lichtblick","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/theatre-of-real-life-in-der-galerie-lichtblick\/","title":{"rendered":"„Theatre of Real Life“ in der Galerie Lichtblick"},"content":{"rendered":"

F\u00fcr den Fotografen, Galeristen und Dozenten Wolfgang Zurborn<\/strong> gibt es keine Fotografie, die die Wirklichkeit objektiv abbildet und damit die „Wahrheit“ sagt. Eine Fotografie sei auch immer eine pers\u00f6nliche Konstruktion der Welt – und somit eine Inszenierung. In der von ihm und Tina Schelhorn<\/strong> vor einem Jahr gegr\u00fcndeten Lichtblick School haben sich die 17 Teilnehmer seiner beiden sechsmonatigen Seminare „The Theatre of Real Life“ auf die Suche nach ihrer eigenen fotografischen Wahrheit gemacht und die Ergebnisse nun in einer gemeinsamen Ausstellung pr\u00e4sentiert.<\/p>\n

Die Bandbreite reicht dabei von sehr pers\u00f6nlichen Erfahrungen, wie sie Bogi Bell<\/strong> w\u00e4hrend eines Krankenhaus-Aufenthaltes in d\u00fcsteren und stark vignettierten Schwarzwei\u00dfbildern festgehalten hat („Agatha – a personal leg“) und geht bis zum scheinbar neutralen Architekturfotografen Wolfgang S\u00fcmmermann<\/strong>, der die mitunter absurde Ordnung eines Parkhauses interpretiert („Kein Winterdienst“). Diese extrem gegens\u00e4tzlichen Positionen veranschaulichen vielleicht am deutlichsten, wie frei der Seminartitel ausgelegt werden kann, ohne deshalb beliebig zu wirken. In der Ausstellung werden sie deshalb auch gemeinsam pr\u00e4sentiert, w\u00e4hrend die \u00fcbrigen 15 Positionen die Bandbreite eher differenzieren.<\/p>\n

Da w\u00e4re beispielsweise Peter Susewind<\/strong> mit seiner Serie „Zust\u00e4nde“, die als kleine, aber feine Wandinstallation aus Einzelbildern und Gegen\u00fcberstellungen hervorragend funktioniert: Der Wandverputzer behauptet sich neben dem verh\u00fcllten Motorrad und die Interieur-Aufnahme mit einem alten Fernseher gegen die Palme, die ein wenig an eine Trauerweide erinnert. Werner Mansholts<\/strong> „Senegal“-Serie l\u00e4sst hingegen auf einen starken Einfluss durch Magnum-Fotograf Alex Webb<\/strong> schlie\u00dfen: Der Titel „Theatre of Real Life“ trifft vielleicht auf niemanden so gut zu wie auf seine Aufnahmen, die tats\u00e4chlich wie Theaterfotografien wirken, nur, dass er eben keine B\u00fchneninszenierung, sondern im westafrikanischen Alltag fotografiert hat.<\/p>\n

Keine einheitliche Bildsprache hat die Serie „Esperanto“ von Linn Phyllis Seeger<\/strong> – daf\u00fcr aber eine klare Handschrift. Die poetisch-surrealen Aufnahmen stammen von Reisen durch ganz Europa, verlieren sich in Spiegelungen und finden sich in beil\u00e4ufigen Entdeckungen wieder. Seegers Bilder wirken auf den ersten Blick wie Schnappsch\u00fcsse, sind aber dennoch klar gestaltet. Mit gleich zwei Serien dabei ist zudem „The Sonic Blog“-Betreiber Peter Feldhaus<\/strong>: In seinem Langzeitprojekt „Ordentlich Studierende“ stellt er Portr\u00e4ts von Studenten Interieuraufnahmen gegen\u00fcber, und in „Wilde G\u00e4rtner“ geht es um das aktuelle Ph\u00e4nomen des „Urban Gardening“ als Alternative zum deutschen Schrebergarten.<\/p>\n

Weitere Fotografen der Ausstellung sind Eric Alexander<\/strong>, Marion M. Dittmer<\/strong>, Enrico Duddeck<\/strong>, Christine Fischer<\/strong>, Stefan Hammer<\/strong>, Susanne Heincke<\/strong>, Christian Kosfeld<\/strong>, Can Mileva Rastovic<\/strong>, Gottfried Scheel-H\u00e4fele<\/strong>, Michael Schoberth<\/strong> und Ortrun Stumpf<\/strong>. Die Ergebnisse sind noch bis zum 29. Januar in der Galerie Lichtblick, Steinbergerstra\u00dfe 21, zu sehen.<\/p>\n

Links: Lichtblick School<\/a>, Linn Phyllis Seeger<\/a><\/p>\n\n\t\t