{"id":7105,"date":"2011-10-10T15:14:22","date_gmt":"2011-10-10T14:14:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=7105"},"modified":"2019-03-28T12:23:25","modified_gmt":"2019-03-28T11:23:25","slug":"interview-mit-kotaro-iizawa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/interview-mit-kotaro-iizawa\/","title":{"rendered":"Interview mit Kotaro Iizawa"},"content":{"rendered":"

Gerade ist im Artnet Magazin mein Interview mit dem japanischen Fotografieexperten Kotaro Iizawa<\/strong> erschienen. In dem Gespr\u00e4ch, das wir vor zwei Wochen anl\u00e4sslich seines Vortrages „Eine Perspektive auf die zeitgen\u00f6ssische japanische Photographie“ in K\u00f6ln gef\u00fchrt haben, geht es viel um die Unterschiede zwischen westlichen und japanischen Fotografen, deutsche Einfl\u00fcsse und nat\u00fcrlich die Besonderheit des Fotobuches in der japanischen Fotografie.<\/p>\n

Das gesamte Interview gibt es hier<\/a>.<\/p>\n

Nachtrag: Weil das Artnet-Magazin leider nicht mehr existiert, gibt es meinen Artikel nun hier. Viel Vergn\u00fcgen.<\/em><\/p>\n

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Japanische Fotob\u00fccher sind wie Romane<\/h1>\n

Kotaro Iizawa geh\u00f6rt zu den renommiertesten japanischen Kunstkritikern und Fotografiehistorikern. Geboren 1954, studierte er Fotografie an der Nihon-Universit\u00e4t und promovierte 1984 an der Universit\u00e4t Tsukuba. Zahlreiche wichtige Buchpublikationen zur japanischen Fotografie wurden von ihm verfasst und herausgegeben \u2013 unter anderem pr\u00e4gte er den Begriff \u201eonnanoko shashinka\u201c, der grob \u00fcbersetzt als \u201eGirly Photography\u201c eine popul\u00e4re Fotografierichtung seit den 1990er Jahren in Japan beschrieb, in der Fotografinnen ihren Alltag mit sehr subjektiven Bildern festhielten. Im Rahmen der Ausstellung \u201eCrown on the Earth\u201c mit Arbeiten von Ken Kitano, Kazutoshi Yoshimura, Naoki Ishikawa, Takayuki Maekawa, Toshihiro Yashiro, Yasuhiro Ogawa und Shintaro Sato im Japanisch-Deutschen-Zentrum Berlin besuchte Iizawa Deutschland und hielt einen Vortrag mit dem Titel \u201eEine Perspektive auf die zeitgen\u00f6ssische japanische Photographie\u201c. Artnet sprach mit ihm in K\u00f6ln.<\/em><\/p>\n

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Herr Iizawa, in Berlin findet die Ausstellung \u201eCrown on the earth\u201c der Japanischen Gesellschaft f\u00fcr Photographie statt. Die meisten der Fotografen sind in Deutschland v\u00f6llig unbekannt. Was ist das besondere an ihren Arbeiten?<\/b><\/span><\/p>\n

Es sind die Preistr\u00e4ger des Newcomer\u2019s Award von 2007 bis 2009. Diesen Preis vergibt der Dachverband der Fotografen, die Japanische Gesellschaft f\u00fcr Photographie, bereits seit 1957. Jeder Wettbewerb ist anders, weil die Jury immer anders zusammengesetzt ist. Das Thema ist dabei offen.<\/span><\/p>\n

Die meisten Fotografen sind zwischen 30 und 40 Jahre alt. An ihnen kann man den aktuellen Ausdrucksstandard in der japanischen Fotografie ablesen.<\/span><\/p>\n

Wie genau sieht dieser Ausdruck aus?<\/b><\/span><\/p>\n

Er ist sehr breit. Es gibt journalistische Arbeiten wie in den 1960er und 70er Jahren, aber auch neue Tendenzen.<\/span><\/p>\n

K\u00f6nnen Sie etwas zu diesen neuen Tendenzen sagen?<\/b><\/span><\/p>\n

Ende der 80er Jahre wurde in Japan die Fotografie als Kunst anerkannt und wird seit dem auch in Museen gezeigt. Mitte der 1990er Jahre wurde in Tokyo auch ein eigenes Fotomuseum er\u00f6ffnet. Bis dahin waren Printmedien der einzige Spielplatz f\u00fcr Fotografien in Japan. Aktuelle, junge Fotografen wie beispielsweise Ken Kitano und Toshihiro Yashiro h\u00e4ngen ihre Werke nun aber eher in Museen oder Galerien.<\/span><\/p>\n

Da Sie es gerade ansprechen: Der Stellenwert des Fotobuches ist in Japan ein ganz anderer als hier. Bei Rinko Kawauchi, die bereits zw\u00f6lf B\u00fccher ver\u00f6ffentlicht hat, habe ich h\u00e4ufig das Gef\u00fchl, dass ihre Arbeiten in B\u00fcchern besser funktionieren als der Abzug an der Wand. F\u00fcr deutsche Fotografen ist ein Buch hingegen immer etwas ganz besonderes \u2013 man macht erst einige Ausstellungen und dann ein Buch. Bei japanischen Fotografen ist es umgekehrt.<\/b><\/span><\/p>\n

Das Ausstellen in Galerien hat an der gro\u00dfen Bedeutung des Fotobuches nichts ge\u00e4ndert. Japaner ver\u00f6ffentlichen Fotob\u00e4nder mit Leidenschaft – das ist immer noch besonders wichtig. Die Fotografen, die in den 70er und 80er Jahren ihre Karriere gestartet haben, sind immer noch eher auf Fotob\u00fccher fixiert und nicht unbedingt auf Ausstellungen. Daido Moriyama und <\/span>Nobuyoshi Araki haben zum Beispiel trotz ihrer Bekanntheit auch in Deutschland noch immer den Fokus auf den B\u00fcchern.<\/span><\/p>\n

F\u00fcr mich ist japanische Fotografie sehr viel pers\u00f6nlicher und poetischer, emotionaler und subjektiver als westliche Fotografie.<\/b><\/span><\/p>\n

Eine Besonderheit der japanischen Fotografie ist die \u00c4hnlichkeit zum Haiku, der kurzen Gedichtform. Sie handeln meist von allt\u00e4glichen, kleinen Dingen. Das kann man besonders stark bei Rinko Kawauchi sehen.<\/span><\/p>\n

Deutsche Fotografen machen das selten. Und wenn sie es machen, sind sie meist nicht sonderlich ber\u00fchmt.<\/b><\/span><\/p>\n

Da stimme ich Ihnen zu. <\/span>(lacht)<\/i><\/span> Leider sind nicht viele Fotografen mit diesem Haiku-Sinn ausgestattet. In der aktuellen Ausstellungen <\/span>\u201eCrown on the Earth\u201c <\/span>finden sie \u00fcbrigens auch nicht so viele Haiku-Fotografen, aber 2010 und 2011 wurden Aya Fujioka und Toshiya Murakoshi, also Fotografen mit diesem speziellen Gesp\u00fcr, ausgew\u00e4hlt.<\/span><\/p>\n

Also ist sie nach wie vor ein wichtiger Bestandteil der japanischen Fotografie?<\/b><\/span><\/p>\n

Ja, absolut. Ab den 1960er und 70er Jahren haben Leute wie <\/span>Nobuyoshi <\/span>Araki und Masahisa Fukase die Ich-Fotografie hervorgebracht. Sie behandelt das eigene Ich und die eigene Umgebung. Es ist ausf\u00fchrlich wie eine Tagebuch-Fotografie. Dort kann man die Haiku-Tendenz ebenfalls sehen.<\/span><\/p>\n

Es gab auch eine Tendenz der Ich-Fotografie bei jungen Fotografinnen wie Hiromix und Ninagawa, die sogenannte \u201eGirly Photography\u201c.<\/b><\/span><\/p>\n

Das ist eine sehr gro\u00dfe Str\u00f6mung, ja.<\/span><\/p>\n

Gibt es sie noch?<\/b><\/span><\/p>\n

In den 90er Jahren waren Fotografinnen sehr selten und sie waren etwas Besonderes, aber mittlerweile ist es eher normal geworden, so dass diese \u201eGirly-Fotografie\u201c nicht mehr so aktuell ist. Weibliche Fotografinnen geh\u00f6ren heute einfach dazu.<\/span><\/p>\n

Gibt es einen westlichen Einfluss auf die japanische Fotografie?<\/b><\/span><\/p>\n

Der deutsche Einfluss war vor allem vor dem Zweiten Weltkrieg sehr stark.<\/span><\/p>\n

August Sander also?<\/b><\/span><\/p>\n

Ja, August Sander, die Neue Sachlichkeit und der Bauhaus. Die internationale Ausstellung \u201eFilm und Foto\u201c von 1929 in Stuttgart kam 1931 auch nach Japan. Sie hatte einen sehr starken Einfluss. Nach dem Weltkrieg kam es nicht mehr zu einem gro\u00dfen Austausch zwischen Deutschland und Japan.<\/span><\/p>\n

Spielt die D\u00fcsseldorfer Fotoschule von Bernd Becher keine Rolle?<\/b><\/span><\/p>\n

Doch, aber keine besonders gro\u00dfe. Am deutlichsten kann man es vielleicht bei Naoya Hatakeyama sehen.<\/span><\/p>\n

Welche westlichen Fotografen interessieren Sie pers\u00f6nlich?<\/b><\/span><\/p>\n

Von den deutschen finde ich Wolfgang Tillmans sehr interessant. Seine stilistische Vielfalt hat viele Gemeinsamkeiten mit der japanischer Fotografie. Von August Sander fand ich die Landschaftsfotografien auch sehr interessant \u2013 sonst verbindet man mit ihm ja eher die Portr\u00e4ts.<\/span><\/p>\n

Und Nicht-Deutsche?<\/b><\/span><\/p>\n

Diane Arbus. 1973 habe ich ihre Ausstellung in Tokyo gesehen und war fasziniert.<\/span><\/p>\n

Woher kommt es, dass in Japan so viele Fotob\u00fccher gekauft werden. <\/b><\/span><\/p>\n

Japaner m\u00f6gen es, Fotob\u00fccher zu publizieren und zu kaufen. Es gibt eine sehr lange Tradition, die noch aus der Edo-Zeit, also vor 1800, stammt. Damals gab es die <\/span>Ukiyo-e, die farbigen Druckgrafiken, die sehr popul\u00e4r waren und die in gewisser Weise mit Fotografie zu vergleichen waren. Fotob\u00fccher sind dennoch eine sehr besondere Art der Publikation, weil sie h\u00e4ufig sehr viele Geschichten miteinander verflechten und entsprechend komplex sind. Ein einzelnes Foto kann verschiedene Bedeutungen haben. Diese stilistische Art wurde vor allem in den 70er Jahren entwickelt.<\/span><\/p>\n

In Deutschland hat das Fotobuch hingegen kaum eine Relevanz.<\/b><\/span><\/p>\n

In Deutschland wird das Fotobuch wie ein Katalog angesehen. In Japan ist es ein Roman.<\/span><\/p>\n

Fotografieren japanische B\u00fcrger dann eigentlich auch anders als westliche B\u00fcrger?<\/b><\/span><\/p>\n

(\u00fcberlegt) Es gibt bei den Fotos selbst vielleicht gar nicht so gro\u00dfe Unterschiede, aber Japaner lieben es einfach, eine Kamera in der Hand zu halten und zu fotografieren. Das war schon vor dem Zweiten Weltkrieg so, aber aktuelle Entwicklungen wie Handykameras beschleunigen dies noch zus\u00e4tzlich. <\/span><\/p>\n

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