{"id":5291,"date":"2011-03-20T12:00:46","date_gmt":"2011-03-20T11:00:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=5291"},"modified":"2019-03-26T18:39:21","modified_gmt":"2019-03-26T17:39:21","slug":"tokyo-tokyo-von-wassinklundgren","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/tokyo-tokyo-von-wassinklundgren\/","title":{"rendered":"„Tokyo Tokyo“ von WassinkLundgren"},"content":{"rendered":"

Eigentlich wollte ich schon vor einer Woche das Buch „Tokyo Tokyo“ von WassinkLundgren<\/strong> alias Thijs groot Wassink<\/strong> und Ruben Lundgren<\/strong> vorstellen, doch als die schrecklichen und unfassbaren Ereignisse in Japan geschahen, war mir eine Zeit lang nicht so nach japanischen Fotob\u00fcchern – selbst, wenn sie so au\u00dfergew\u00f6hnlich sind wie dieses. Da ich aber auch nicht aufgrund einer Naturkatastrophe ein Buch nicht vorstellen will, hole ich dies hiermit nach.<\/p>\n

Das Duo WassinkLundgren kenne ich seit ihrer Serie „Empty Bottles“, die ich im Rahmen der Martin Parr<\/strong>-Ausstellung „Paarworld“ im Haus der Kunst<\/strong> in M\u00fcnchen 2008 gesehen habe. Lustigerweise besuchten Nadine und ich ein halbes Jahr sp\u00e4ter Barbara J. Scheuermann<\/strong> in Berlin – und schliefen in ihrem Ausstellungsraum Babusch<\/strong>, in dem gerade genau diese Serie gezeigt wurde. Es war sehr sch\u00f6n und eindrucksvoll, in der Wandinstallation von „Empty Bottles“ einzuschlafen und wieder aufzuwachen.<\/p>\n

Nun haben die beiden Niederl\u00e4nder, die in London und Peking leben, ihr neues Buch „Tokyo Tokyo“ (Kodoji Press, 192 Seiten, 32 Euro) vorgestellt, f\u00fcr das sie die Fotos vollkommen „parit\u00e4tisch“ gemacht haben, denn sie fotografierten die selbe Person im selben Moment – aber aus zwei verschiedenen Perspektiven. Technisch betrachtet gehe ich mal davon aus, das mit dem Ausl\u00f6sen der einen Kamera auch die andere ausgel\u00f6st wurde, aber das ist zweitrangig. Ihre Diptychen zeigen jedenfalls Menschen auf der Stra\u00dfe: Gesch\u00e4ftsleute und Bauarbeiter, Verkehrspolizisten und Jogger, Rentner und Sch\u00fcler. Ganz normale Menschen eben, nur immer zweimal zur gleichen Zeit fotografiert – meist einmal von links und einmal von rechts, aber auch mal von vorne oder von hinten.<\/p>\n

Manchmal ist die Person auf dem einen Foto im Bildmittelpunkt w\u00e4hrend sie im anderen an den Rand gedr\u00fcckt und angeschnitten wurde oder \u00fcberhaupt nicht zu sehen ist. Entsprechend ver\u00e4ndert sich damit auch das Umfeld: Wirkt es hier ruhig und geordnet, ist es dort chaotisch und laut. Objekte und Motive ragen in das Bild hinein, die in dem anderen nicht vorhanden waren, und geben zus\u00e4tzliche Informationen. Zu meinen Lieblings-Gegen\u00fcberstellungen geh\u00f6rt das Bild vom ergrauten Arbeiter im Blaumann, der an einem Laternenpfahl lehnt. Auf dem rechten Bild schaut er direkt in die Kamera, die Komposition ist klassisch und das Bild wirkt fast wie inszeniert. Im linken Foto ist er im Profil zu sehen. Er lehnt quasi gegen den Bildrand, die Klappe seines Autos steht offen und er merkt gar nicht, dass er auch von dieser Seite fotografiert wird. H\u00e4ufig fragt sich der Betrachter, wo genau der andere gerade stand, um diese Aufnahme zu machen. Hin und wieder verraten die Schatten auf dem Boden die Position, und einmal ragt sogar das Objektiv des anderen ins Bild hinein, doch meist bleibt es der Fantasie des Betrachters \u00fcberlassen.<\/p>\n

Andrew Phelps<\/strong> hat die Fotos auf seinem Blog „Buffet“ als „Street Photography in 3D“ bezeichnet, was ich einen sch\u00f6nen Vergleich finde. Gleichzeitig geht es in den Bildern aber weniger um au\u00dfergew\u00f6hnliche Situationen, die man normalerweise mit der Street Photography verbindet, und schon gar nicht um den \u00fcberstrapazierten „entscheidenenden Augenblick“ eines Henri Cartier-Bresson<\/strong>. Im Gegenteil – der wird hier eher ein wenig auf den Arm genommen und entmystifiziert, denn der „entscheidende“ ist immer auch ein „streng subjektiver Augenblick“ – ein anderer Fotograf w\u00fcrde die gleiche Situation anders wahrnehmen, zumindest aber garantiert ein anderes Bild abliefern. Das ist mir pers\u00f6nlich schon h\u00e4ufig passiert, und jedes Mal war das Erstaunnen (und manchmal auch der Frust) auf beiden Seiten gro\u00df.<\/p>\n

Diese Erkenntnis vom „subjektiven Sehen“ in der Fotografie mag vielleicht banal klingen – aber WassinkLundgren haben dieses Thema sehr konsequent visualisiert. Und dazu auch noch auf eine sehr unterhaltsame und humorvolle Art und Weise.<\/p>\n

Links: WassinkLundgren<\/a>, Kodoji Press<\/a>, Babusch<\/a>, Buffet<\/a><\/p>\n\n\t\t