{"id":4820,"date":"2011-02-03T11:30:30","date_gmt":"2011-02-03T10:30:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=4820"},"modified":"2019-03-26T19:04:09","modified_gmt":"2019-03-26T18:04:09","slug":"sternstunden-des-glamour","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/sternstunden-des-glamour\/","title":{"rendered":"„Sternstunden des Glamour“ in K\u00f6ln"},"content":{"rendered":"

Nach „Meisterwerke aus der Fotografischen Sammlung“ und „Fotografien des 19. Jahrhunderts aus Japan und China“ zeigt das Museum Ludwig<\/strong> in K\u00f6ln erneut eine kleine, aber \u00e4u\u00dferst feine Auswahl aus seinem riesigen fotografischen Archiv. Thematisch geht es um die „Sternstunden des Glamour – Gesellschaftsbilder, K\u00fcnstlerportr\u00e4ts und Modefotografien des 20. Jahrhunderts“, wobei die Fotos \u00fcberwiegend aus der Sammlung L. Fritz Gruber stammen.<\/p>\n

Der Fokus liegt auf der ersten Generation der f\u00fchrenden Mode- und Werbefotografen des 20. Jahrhunderts: Cecil Beaton<\/strong>, George Hoyningen-Huene<\/strong> und vor allem Horst P. Horst<\/strong>, von dem fast die H\u00e4lfte der 56 gezeigten Arbeiten stammen. Sie profitierten von der allgemeinen Medieneuphorie der 1920er Jahre mit der expandierenden illustrierten Presse und der Filmindustrie sowie von der Entwicklung der Modewelten, die nach dem Ersten Weltkrieg auch ein v\u00f6llig neues Lebensgef\u00fchl entstehen lie\u00df. Dass sie sich selbst mehr als K\u00fcnstler denn als einfache Fotografen sahen, erkl\u00e4rt auch die suggestive und die Aufmerksamkeit auf sich ziehende Wirkung ihrer Bilder. Auff\u00e4llig ist vor allem die dramatische Lichtsetzung und die meisterhafte Inszenierung: „Bei Horst P. Horst sieht alles nach Marmor aus – obwohl alles Pappe war“, sagt der Kurator der Ausstellung, Bodo von Dewitz<\/strong>.<\/p>\n

Mit ihren Bildern haben Horst, Hoyningen-Huene und Beaton, der sich selbst als „fanatischen \u00c4stheten“ bezeichnete, Stars wie Marlene Dietrich<\/strong>, Audrey Hepburn<\/strong> oder die Jet-Set-Ikone Barbara Hutton<\/strong> weiter popularisiert – und das teilweise mit absurden Mitteln und surrealen Effekten wie die in Cellophanfolie eingewickelte Nancy Beaton<\/strong>, die auch das Ausstellungsplakat ziert. Entsprechend gro\u00df war ihr Einfluss auf die n\u00e4chste Generation der Modefotografen wie Richard Avedon<\/strong>, Irving Penn<\/strong> und Angus McBean<\/strong>, von denen ebenfalls Arbeiten zu sehen sind – unter anderem Avedons ikonenhafte „Dovima mit Elefanten“, das erst im November f\u00fcr \u00fcber eine Million Dollar versteigert wurde (allerding als deutlich gr\u00f6\u00dferer Abzug).<\/p>\n

Die Ausstellung ist bis zum 4. September im Museum Ludwig zu sehen.<\/p>\n

Links: Museum Ludwig<\/a><\/p>\n\n\t\t