{"id":4673,"date":"2011-01-25T23:00:38","date_gmt":"2011-01-25T22:00:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=4673"},"modified":"2019-03-26T23:07:54","modified_gmt":"2019-03-26T22:07:54","slug":"new-topographics-in-koln","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/new-topographics-in-koln\/","title":{"rendered":"„New Topographics“ in K\u00f6ln"},"content":{"rendered":"

Als ich erfahren habe, dass die Rekonstruktion der Ausstellung „New Topographics“, die 1975 im International Museum of Photography<\/strong> im George Eastman House<\/strong> in Rochester\/New York zu sehen war, w\u00e4hrend ihrer Tour auch in K\u00f6ln Halt machen w\u00fcrde, habe ich mich gefreut wie ein Schneek\u00f6nig. R\u00fcckblickend gilt sie zusammen mit „The New Color Photography“ von 1981 wohl als die wichtigste Fotografieausstellung \u00fcberhaupt und hat bis heute einen enormen Einfluss. Dabei hat Kurator William Jenkins<\/strong> die Ausstellung damals in nur wenigen Monaten auf die Beine gestellt.<\/p>\n

F\u00fcr die jetzige Rekonstruktion, die als Wanderausstellung durch die USA und Europa tourt, brauchte Kuratorin Britt Salvesen<\/strong> hingegen drei Jahre. Doch die M\u00fche hat sich gelohnt: „New Topographics“, zu sehen in der Photographischen Sammlung der SK Stiftung Kultur<\/strong>, zeigt immerhin 140 der ehemals 168 Fotografien, und die meisten sind sogar Originalabz\u00fcge. Ausnahmen sind – mal wieder – Stephen Shore<\/strong> und Bernd und Hilla Becher<\/strong>, deren Bilder heute nicht mehr als Kontaktabz\u00fcge, sondern im gr\u00f6\u00dferen Format 50×60 Zentimeter beziehungsweise 30×40 Zentimeter pr\u00e4sentiert werden. 1975 fielen ihre Positionen ebenfalls ein wenig aus dem Rahmen: Shore war in der Ausstellung der einzige Farbfotograf und Bernd und Hilla Becher die einzigen Nicht-Amerikaner.<\/p>\n

Die gro\u00dfe gemeinsame Klammer aller Teilnehmer war hingegen das Interesse an einer neuartigen Form der Landschaftsfotografie, die mit den emotionalen Aufnahmen eines Ansel Adams<\/strong> h\u00f6chstens die feine Gestaltung und die technisch Qualit\u00e4t gemein hatten. Inhaltlich ging es den versammelten Fotografen jedoch nicht um die Sch\u00f6nheit der unber\u00fchrten Natur, sondern um die vom Menschen ver\u00e4nderte Landschaft – mit landwirtschaftlich genutzten Bereichen, Brachland und Randgebieten, Wegen, Stra\u00dfen, Pl\u00e4tzen, Wohn- und Gewerbesiedlungen, historisch gewachsenen oder im Bau befindlichen Industrie- und Stadtarchitekturen. Vor allem aber nahmen sie sich als Urheber weitgehend zur\u00fcck. Lewis Baltz<\/strong> hat es damals damit beschrieben, dass es die erste Aufgabe von Fotografien sei, „dem Betrachter zu verdeutlichen, dass sie wirklich Dokumente sind und der Photograph seine F\u00e4higkeiten insbesondere zur Beobachtung und zur Beschreibung eingesetzt hat, w\u00e4hrend er seine Vorstellung und Vorurteile au\u00dfen vorlie\u00df. Das ideale photographische Dokument w\u00fcrde ohne Autorenschaft oder Kunst erscheinen.“<\/p>\n

Trotz aller Objektivit\u00e4t gibt es enorme formale Unterschiede zwischen den Fotografen: W\u00e4hrend Henry Wessels<\/strong> Bilder auf den ersten Blick wie Schnappsch\u00fcsse aussehen, entpuppen sie sich beim genauen Hinsehen als meisterhaft komponiert – hier wurde wie auch bei Stephen Shore nichts dem Zufall \u00fcberlassen. Robert Adams‘<\/strong> Arbeiten wirken teilweise wie die bereits erw\u00e4hnten Ideal-Landschaften Ansel Adams‘ – nur mit den deutlichen Zeichen der Zivilisation im Vordergrund. Der bis heute wenig bekannte Joe Deal<\/strong> fotografierte hingegen einsame Einfamilienh\u00e4user in der \u00f6den Landschaft meist von einem erh\u00f6hten Standpunkt aus. Er selbst meinte damals: „Der gew\u00e4hlte Ansatz entsprach meinem Wunsch nach geringer pers\u00f6nlicher Einflussnahme und gr\u00f6\u00dferer Einheitlichkeit.“ Da auf seinen Bilder kein Horizont zu sehen ist, wechselte er so „von der Topografie zur Kartografie“, wie die Leiterin der Photographischen Sammlung der SK Stiftung Kultur, Gabriele Conrath-Scholl<\/strong>, erkl\u00e4rt.<\/p>\n

Mir pers\u00f6nlich sehr gut gefallen hat auch die Serie von Frank Gohlke<\/strong> – und da besonders seine Arbeit „Irrigation Canal, Albuquerque, New Mexico“ von 1974. Der schmutzige Kanal mit seinen glatten, steilen W\u00e4nden ist f\u00fcr mich eine wunderbare urbane Metapher auf die amerikanische Landschaftsfotografie – nur eben ohne Landschaft. Das einzig nat\u00fcrliche auf dem Bild sind die Wolken und das bisschen Unkraut an den ansonsten glatten Betonw\u00e4nden.<\/p>\n

„New Topographics“ ist noch bis zum 27. M\u00e4rz in K\u00f6ln zu sehen. Danach macht sie Station in Horten, Rotterdam und Bilbao. Au\u00dferdem sind zur Ausstellung auch zwei empfehlenswerte B\u00fccher erschienen. Der ausf\u00fchrliche und schlicht, aber sehr sch\u00f6n gestaltete Katalog (256 Seiten, 49,50 Euro, Steidl) enth\u00e4lt neben den Bildern auch Ansichten der 1975er-Ausstellung sowie eine Reproduktion des dazugeh\u00f6rigen, 48-seitigen Ausstellungskatalogs. Der hat damals \u00fcbrigens sieben Dollar gekostet – heute zahlt man im Antiquariat wohl eher 1000 Euro und mehr. Das zweite Buch „New Topographics – Texte und Rezeption“ (159 Seiten, 25 Euro, Fotohof Edition) enth\u00e4lt neben einem ausf\u00fchrlichen Text von Britt Salvesen vor allem auch die erstmals ins Deutsche \u00fcbersetzte Einleitung William Jenkins‘ aus dem Jahr 1975. Daraus m\u00f6chte ich gerne seinen letzten Satz zitieren, der an bescheidener Weitsicht wohl kaum zu \u00fcbertreffen ist: „Wenn New Topographics ein zentrales Ziel hat, so ist es – zumindest im Moment – einfach aufzuzeigen, welche Bedeutung es hat, eine dokumentarische Photographie zu machen.“<\/p>\n

Links: SK Stiftung Kultur<\/a>, Steidl<\/a><\/p>\n\n\t\t