{"id":2994,"date":"2010-07-25T12:00:25","date_gmt":"2010-07-25T10:00:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=2994"},"modified":"2019-03-27T17:45:06","modified_gmt":"2019-03-27T16:45:06","slug":"design-abschlussarbeiten-der-fh-dortmund","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/design-abschlussarbeiten-der-fh-dortmund\/","title":{"rendered":"Design-Abschlussarbeiten der FH Dortmund I"},"content":{"rendered":"

An der Fachhochschule Dortmund<\/strong> gab es wieder die Gelegenheit, sich die Abschlussarbeiten<\/a> des Fachbereichs Design anzuschauen – darunter naturgem\u00e4\u00df auch zahlreiche Fotografie-Diplome. Vier, die mich am meisten \u00fcberzeugt und interessiert haben, m\u00f6chte ich hier kurz vorstellen. Wegen der L\u00e4nge des Artikels teile ich ihn auf.<\/p>\n

Da w\u00e4re zum einen das streng konzeptionelle Projekt 6×10<\/a> von Marcel Wurm<\/strong>. Dass die digitale Fotografie das Medium und den Umgang mit ihm ver\u00e4ndert hat und noch weiter ver\u00e4ndern wird, ist allgemein bekannt. Allerdings hat sich bislang kaum jemand damit auseinander gesetzt, wie sich das „neue“ digitale Fotografieren selbst pr\u00e4sentiert. Der 1974 geborene Wurm zeigt insgesamt 288 Selbstportr\u00e4ts, in denen er die immer gleiche und allseits bekannte K\u00f6rperhaltung mit dem ausgestreckten Arm einnimmt. Statt einer echten Kamera benutzt er einen Holzklotz als Dummy – dessen titelgebenden Ma\u00dfe von 6x10x2 Zentimeter entsprechen dabei denen der beliebtesten digitalen Kompaktkameras. Lediglich in den Details nimmt er leichte Ver\u00e4nderungen vor – die Haltung der Finger, ob er den Dummy mit ein oder zwei H\u00e4nden h\u00e4lt sowie die gleichen Haltungen noch einmal von hinten fotografiert. Doch egal, wie er den Kamera-Dummy auch h\u00e4lt – sein Gesicht verschwindet immer dahinter.<\/p>\n

So streng formal sein Konzept ist, so kryptisch nennt Wurm dann auch seine Bilder – wobei die Abk\u00fcrzungen der genauen Archivierung\u00a0 dienen: „v-e-s-09“ steht beispielsweise f\u00fcr „vorne, einh\u00e4ndig, schwarzer Dummy, Variante 9“. Dass die Bilder dabei selbst im Studio und bei neutralem Licht entstanden sind, macht sie zus\u00e4tzlich sehr clean und unpers\u00f6nlich – was ich in diesem Fall begr\u00fc\u00dfe, weil es sehr dem Akt des digitalen Schnellknipsens entspricht.<\/p>\n

Am meisten gefallen mir an Wurms Serie die „einh\u00e4ndigen“ Aufnahmen, bei denen die linke Hand l\u00e4ssig in der Hosentasche steckt. Diese Variante ist f\u00fcr mich ein Sinnbild des unangestrengten, beil\u00e4ufigen Knipsens und des fotografischen Werteverfalls: Bilder werden heutzutage so einfach, billig und schnell aufgenommen, dass der Fotograf nur eine Hand daf\u00fcr ben\u00f6tigt, w\u00e4hrend die andere weiter tatenlos und quasi gelangweilt in der Tasche verweilen kann – da ist es dann auch kaum ein Wunder, wenn immer weniger Auftraggeber bereit sind, f\u00fcr professionelle Fotos angemessen zu zahlen.<\/p>\n

Deutlich poetischer als Marcel Wurm hat hingegen Jennifer Braun<\/strong> fotografiert. Ihr Diplom Mora<\/a> zeigt kahle Winterlandschaften, die rau und zerbrechlich zugleich aussehen. Dazwischen tauchen immer wieder wei\u00dfe Plastikfolien auf, die B\u00e4ume umarmen, Felder durchstreifen und Personen verh\u00fcllen. Es sind auf sehr kurze Zeit begrenzte und \u00e4u\u00dferst labile Schutzr\u00e4ume, aber dem Bild geben sie Halt und Form. Meist wirken sie organisch und vielschichtig, sind mitten in der Bewegung erstart und scheinen doch weiter zu flie\u00dfen. Brauns Bilder sind voller Leichtigkeit und Poesie – aber weil sie sie mit Melancholie, Tiefe und einer sehr klaren Bildsprache kombiniert, verhindert sie, dass ihre Arbeit in oberfl\u00e4chigen Kitsch abzudriften droht.<\/p>\n

Die N\u00e4he zu Riitta P\u00e4iv\u00e4l\u00e4inen<\/strong> von der Helsinki School und ihren „Imaginary Meetings“ ist nicht von der Hand zu weisen und sicher geht P\u00e4iv\u00e4l\u00e4inen in ihrem Buch weiter, indem sie die nordische Landschaft noch ausf\u00fchrlicher und abwechslungsreicher f\u00fcr ihre Sagengeschichten und aufwendigen Arrangement mit Kleidungsst\u00fccken nutzt. Dennoch hat die 1982 geborene Wahl-K\u00f6lnerin Braun einen sehr selbstst\u00e4ndigen Weg gew\u00e4hlt – f\u00fcr sie ist „Mora“ eine Art Reise, eine Wanderung durch die Landschaft, bei der ich im Ursprung des Menschen, der Natur, nach M\u00f6glichkeiten des R\u00fcckzugs suche. Bei dieser Reise verliere ich das Gef\u00fchl f\u00fcr Zeit, baue schwerelos erscheinende Skulpturen und suche in dem daraus entstehenden Raum und in der umgebenden Natur nach dem Zerbrechlichen im Menschen. So lasse ich ein Portrait meiner Wirklichkeit aus dem bereits Vorhandenen und dem von mir Hinzugef\u00fcgten entstehen.<\/em><\/p>\n

Zum zweiten Teil der Besprechung geht es hier<\/a>.<\/p>\n\n\t\t