{"id":22676,"date":"2021-02-20T14:59:20","date_gmt":"2021-02-20T13:59:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=22676"},"modified":"2021-07-13T15:01:32","modified_gmt":"2021-07-13T13:01:32","slug":"harry-gruyaert-retrospektive-in-helmond","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/harry-gruyaert-retrospektive-in-helmond\/","title":{"rendered":"Harry Gruyaert-Retrospektive in Helmond"},"content":{"rendered":"

Wenn es um die \u201eEntdeckung\u201c der k\u00fcnstlerischen Farbfotografie geht, fallen meist die drei immer gleichen Namen: William Eggleston<\/strong>, Joel Meyerowitz<\/strong> und Stephen Shore<\/strong>. In der legend\u00e4ren Publikation \u201eThe New Color Photography\u201c von Sally Eauclaire<\/strong> aus dem Jahr 1981, zu der es auch eine Ausstellung im International Center of Photography<\/strong> (ICP) in New York gab, waren selbstredend noch weitere Fotografen wie Joel Sternfeld<\/strong>, Mitch Epstein<\/strong>, Joe Maloney<\/strong>, John Pfahl<\/strong>, David Hockney<\/strong> sowie der das Titelbild beisteuernde und heute in Vergessenheit geratene Langdon Clay<\/strong> versammelt.<\/p>\n

Bedauerlicherweise nicht dabei war damals der belgische Fotograf Harry Gruyaert<\/strong>, der als einer der ersten \u201eernsthaften\u201c europ\u00e4ischen Fotografen bereits Ende der 1960er Jahre damit begann, in Farbe zu fotografieren und der bis heute eng mit diesem Label in Verbindung gebracht wird.<\/p>\n

Die Kunsthalle Helmond<\/strong> hat Harry Gruyaert die erste Retrospektive in den Niederlanden ausgerichtet und sie zeigt, dass die Farbe bei Gruyaert nicht einfach nur ein Gestaltungselement, sondern meist der Protagonist in den Fotos ist. Gruyaert fotografiert nicht eine Situation und versucht, die Farbe in dieses Bild zu integrieren \u2013 die Farbe IST das Bild und der Grund, warum er es \u00fcberhaupt aufnimmt. \u201eFarbe ist physischer als Schwarzwei\u00df, sie ist intellektueller und abstrakter. Wenn du Schwarzwei\u00df fotografierst, willst du meistens wissen, was da gerade zwischen den Gegenst\u00e4nden vor sich geht. Mit Farbe wirst du unmittelbar von den verschiedenen Schattierungen und Abstufungen, die eine Situation ausdr\u00fccken, beeinflusst.\u201c<\/p>\n

Damit steht er in Opposition zu den traditonellen Fotografen jener Zeit, die sich – teilweise vehement – gegen die Farbfotografie ausgesprochen haben. Walker Evans<\/strong> bezeichnete sie 1969 als vulg\u00e4r und der Werbe- und Amateurfotografie vorbehalten und ich kenne auch heute noch einige Fotografen und Sammler, f\u00fcr die die wahre Fotografie Schwarzwei\u00df ist – wie beispielsweise die beiden Sammler Christian Skrein<\/strong> und Michael Schupmann<\/span><\/span><\/strong>.<\/p>\n

Ich selbst war hingegen vollkommen begeistert von den Aufnahmen des Magnum-Fotografen Harry Gruyaert und kann auch seine Fotob\u00fccher Harry Gruyaert<\/a> und Edges<\/a> nur w\u00e4rmstens empfehlen. Meine Besprechung der Ausstellung wurde in der Photonews ver\u00f6ffentlicht und gibt es hier<\/a> als PDF.<\/p>\n

Links: Kunsthalle Helmond<\/a>, Harry Gruyaert bei Magnum<\/a><\/p>\n\n\t\t