{"id":15093,"date":"2013-12-31T20:23:52","date_gmt":"2013-12-31T19:23:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=15093"},"modified":"2019-03-24T16:28:51","modified_gmt":"2019-03-24T15:28:51","slug":"interview-mit-rinko-kawauchi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/interview-mit-rinko-kawauchi\/","title":{"rendered":"Interview mit Rinko Kawauchi"},"content":{"rendered":"

Anfang Dezember habe ich ein kurzes Interview mit der japanischen Fotografin Rinko Kawauchi<\/strong> gef\u00fchrt. Naja, eigentlich war es kein richtiges Interview, eher ein Gespr\u00e4ch, ein Austausch, bei dem ich meine Gedanken zu ihren Fotografien loswerden und mit den ihrigen abgleichen konnte – schlie\u00dflich bin ich ein Fan ihrer Arbeiten, seit ich sie 2006 das erste Mal in einer Ausstellung in der Galerie Priska Pasquer<\/strong> gesehen habe.<\/p>\n

Ausgangspunkt ist ihre aktuelle Serie „Ametsuchi“, die noch bis zum 8. M\u00e4rz ebenfalls in der Galerie Priska Pasquer zu sehen ist, und die vor einigen Monaten als Buch im Kehrer Verlag<\/strong> und bei Aperture <\/strong>erschienen ist (80 Seiten, 58 Euro). Wer Kawauchis \u0152uvre kennt, wird ihre Handschrift wiedererkennen, gleichzeitig unterscheidet sich „Ametsuchi“ doch sehr von ihren bisherigen Arbeiten. Zumindest auf den ersten Blick. Keine intimen Nahaufnahmen mehr von fl\u00fcchtigen Augenblicken, daf\u00fcr viele Landschaften, in denen das Feuer w\u00fctet. Das Buch ist ebenfalls eine \u00dcberraschung, befinden sich hinter vielen Abbildungen noch weitere Fotografien, die man aber nur erahnen kann, weil sich die Seiten oben nicht \u00f6ffnen lassen und der Betrachter somit quasi nur die H\u00e4lfte sehen kann. Verborgen bleiben die ins Negativ gekehrte Ansichten der Fotos – in gewisser Weise sind es die „Originale“, schlie\u00dflich ist es das, was auf einem Negativfilm tats\u00e4chlich festgehalten wird.<\/p>\n

In der Ausstellung wird dieser Aspekt nur angedeutet: In einer Special Edition f\u00fcr 49 Euro wird der Nachthimmel mit dem roten Laser-Pointer-Zickzack als Negativ-Version angeboten, ansonsten kommen diese Umkehrungen an der Wand nicht vor. Neu ist allerdings die stattliche Gr\u00f6\u00dfe mancher Abz\u00fcge (148 x 185 Zentimeter). Das kannte ich bislang nicht von Kawauchi, aber es tut den fast epischen Aufnahmen des brennenden H\u00fcgels sehr gut. Ach, und f\u00fcr alle, die sich genauso wie ich den Kopf dar\u00fcber zerbrechen sollten, wie zum Teufel der Laserpointerstrahl auf den Sternenhimmel kommt (weil es technisch doch gar nicht m\u00f6glich ist): Kawauchi hat gar keinen echten, sondern blo\u00df einen projizierten Himmel in einem Planetarium fotografiert. Manche Tricks sind wirklich so einfach, da h\u00e4tte ich auch von alleine drauf kommen k\u00f6nnen.<\/p>\n

Hier nun das Gespr\u00e4ch mit ihr:<\/p>\n

Alec Soth hat gesagt, dass deine bisherigen Arbeiten aussehen wie der Blick eines Neugeborenen auf seine direkte Umgebung. F\u00fcr \u201eAmetsuchi\u201c seist du nun einen Schritt zur\u00fcckgegangen und hast deinen Blick verlangsamt. Dein Buch sei eine gelassene und lange gereifte Offenbarung. Gleichzeitig habe ich bereits von mehreren Leuten geh\u00f6rt, dass sie \u201eAmetsuchi\u201c f\u00fcr deine erste richtige konzeptionelle Arbeit halten.<\/strong><\/p>\n

Ach, wirklich?<\/p>\n

Ja. Ich glaube, dass kommt daher, weil du dich hier streng an einem Thema abarbeitest. Und das wird in Europa und den USA gerne mit Konzeptfotografie in Zusammenhang gebracht.<\/strong><\/p>\n

Das sehe ich anders. Und es stimmt auch nicht, dass ich mich hier auf ein einziges Thema konzentriere.<\/p>\n

Wir haben die Aufnahmen der Sternenhimmel und der Klagemauer in Jerusalem, dominiert wird die Serie aber von den Feldern und H\u00fcgeln, die von ihren Besitzern gezielt in Brand gesetzt werden. Wie passt das f\u00fcr dich zusammen?<\/strong><\/p>\n

Das sind unterschiedliche Themen, aber es gibt etwas, was sie miteinander verbindet. Es ist das Leben und der Tod, der Respekt und das Gebet und vieles mehr.<\/p>\n

Du erw\u00e4hnst das Gebet. Glaubst du an Gott?<\/strong><\/p>\n

Ich glaube nicht an Gott, aber ich glaube an einen spirituellen Weg. Es interessiert mich nicht, ob es einen Gott gibt. Ich glaube an etwas (sie \u00fcberlegt<\/em>) \u2026 an Etwas.<\/p>\n

An Etwas.<\/strong><\/p>\n

(lacht)<\/em> Ja, an etwa Gro\u00dfes. Denn wir k\u00f6nnen nicht erkl\u00e4ren, warum wir leben, warum wir existieren. Irgendetwas wird da vielleicht sein.<\/p>\n

In fast allen deinen Bildern gibt es einen Kontrast zwischen Gro\u00df und Klein, Leben und Tod. Auf deiner Website zum Beispiel. Das erste Foto zeigt Kinderh\u00e4nde, die ein Feuerzeug entz\u00fcnden. Sie sch\u00fctzen die kleine zarte Flamme, aber sie k\u00f6nnten auch jederzeit ein gro\u00dfes Feuer entfachen.<\/strong><\/p>\n

In meinen Bildern verbinde ich immer zwei unterschiedliche Aspekte, denn es gibt so viele Dinge, die wir nicht erkl\u00e4ren k\u00f6nnen. Ich sage damit nie, dass etwas richtig oder falsch ist. Die M\u00f6glichkeit dazu ist aber in allem vorhanden.<\/p>\n

H\u00e4ufig gibt es in deinen Fotografien Licht und Schatten. Es gibt beispielsweise deine beiden Aufnahme von der Sonnenfinsternis zu Beginn und zum Schluss von \u201eIlluminance\u201c. Au\u00dferdem gibt es h\u00e4ufig L\u00f6cher im Boden, lebendige und tote Tiere, Kinder, Seifenblasen.<\/strong><\/p>\n

Ja. Bei mir ist alles fragil.<\/p>\n

Und jedes Bild steht bei dir f\u00fcr alles. In jedem Bild geht es um die M\u00f6glichkeit der Zerst\u00f6rung und des Neuanfangs. Auch in deiner aktuellen Serie, in der du die traditionelle Brandd\u00fcngung dokumentierst. Die eine H\u00e4lfte des H\u00fcgels ist bereits schwarz, die andere H\u00e4lfte wartet noch auf die Zerst\u00f6rung.<\/strong><\/p>\n

Nach jeder Brandd\u00fcngung wird etwas Neues kommen. Das gilt f\u00fcr alle meine Bilder, ich sehe den Kreislauf des Lebens. Jemand stirbt, jemand anderes wird geboren. Das alles sind Teile des Gleichen. Und das fasziniert mich.<\/p>\n

In Japan sind Fotob\u00fccher sehr wichtig f\u00fcr K\u00fcnstler. Wie wichtig ist f\u00fcr dich heute der Abzug an der Wand?<\/strong><\/p>\n

F\u00fcr mich sind B\u00fccher und Ausstellungen zwei komplett unterschiedliche Sachen. Im Buch zu „Ametsuchi“ kann ich beispielsweise mit den Positiv- und Negativ-Bildern spielen, in der Ausstellung verzichte ich darauf.<\/p>\n

Im Buch bekommt man die Negativ-Ansichten nur angedeutet zu sehen. Wenn man das Bild komplett sehen will, muss man die Seiten aufschneiden und damit das Buch zerst\u00f6ren.<\/strong><\/p>\n

Richtig.<\/p>\n

Soll der Betrachter das Buch zerst\u00f6ren?<\/strong><\/p>\n

Er muss nicht. Aber er kann.<\/p>\n

Mir ist beim Betrachten all deiner bisherigen B\u00fccher aufgefallen, dass fast alle ein blaues Cover haben. <\/strong><\/p>\n

Oh (erstaunt)<\/em>. Dar\u00fcber habe ich noch nicht nachgedacht.<\/p>\n

Hat es vielleicht etwas mit der Farbe des Himmels und des Wassers zu tun?<\/strong><\/p>\n

(sie \u00fcberlegt und schaut sich die Cover ihrer B\u00fccher an)<\/em> Dieses hier ist Pink (weist auf \u201eIlluminance\u201c)<\/em><\/p>\n

Ja, aber der Leineneinband ist auch hier blau.<\/strong><\/p>\n

(lacht)<\/em> Ja, das stimmt. Vielleicht bevorzuge ich Blau. Ich wei\u00df es nicht.<\/p>\n

Danke f\u00fcr das Gespr\u00e4ch.<\/strong><\/p>\n

Link: Priska Pasquer<\/a>, Kehrer<\/a><\/p>\n\n\t\t