{"id":12324,"date":"2013-05-25T09:07:19","date_gmt":"2013-05-25T07:07:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=12324"},"modified":"2019-03-25T11:51:03","modified_gmt":"2019-03-25T10:51:03","slug":"das-paradies-ist-hier-von-frank-darius","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/das-paradies-ist-hier-von-frank-darius\/","title":{"rendered":"„Das Paradies ist hier“ von Frank Darius"},"content":{"rendered":"

Gerade noch geschafft: Eine halbe Stunde vor dem Ende der Ausstellung „Das Paradies ist hier“ von Frank Darius<\/strong> bin ich in die Alfred-Ehrhardt-Stiftung<\/strong> in Berlin gehuscht, um mir die Fotos im Original anzuschauen. Das gleichnamige Buch (erschienen im Kehrer Verlag, <\/strong>88 Seiten, 47 Fotos, 39,90 Euro) hatte ich bereits gesehen. Dabei ist mir aufgefallen, dass ich auch nach Jahren noch immer von der unterschiedlichen Wirkung von Fotos \u00fcberrascht werden kann – je nachdem, ob ich sie auf dem Bildschirm, in einem Buch oder eben an einer Wand h\u00e4ngen sehe. Nat\u00fcrlich spielen viele Faktoren eine Rolle und kein Medium ist per se besser oder schlechter. In diesem konkreten Fall bin ich allerdings eindeutig ein Fan des Buches.<\/p>\n

Denn im Vergleich zu seiner sinnlichen Haptik mit dem groben und zugleich feinen Papier, dem Umschlag wie aus einem Guss und dem Rhythmus der Bilder ber\u00fchrten mich die Abz\u00fcge in der Ausstellung nicht wirklich. Es war mir ein Zuviel des Immergleichen – zu viel Wei\u00df, zu viel Minimalismus (ein h\u00fcbsches Paradoxon), zu viel das gleiche Motiv. Ich war jedenfalls dankbar, als ich den „Teufelsberg“ und „Wall“ entdeckte, weil diese Landschaften Abwechslung in die Ausstellung brachten.<\/p>\n

Aber um was geht es in „Das Paradies ist hier“ \u00fcberhaupt? Wie bereits erw\u00e4hnt, sind Darius‘ Fotografien vollgestopft mit Leere. Meist zeigt er Pflanzen wie Schilf, Gras oder h\u00e4ngende Birkenzweige, die im Nichts zu schweben scheinen. Tats\u00e4chlich spiegeln sie sich im Wasser oder befinden sich in einer verschneiten oder vernebelten Landschaft, in der nichts weiter au\u00dfer sie selbst zu existieren scheinen. Es ist, als h\u00e4tte Darius die Natur in ein Studio geholt und sie vor einer Hohlkehle fotografiert. In dem Foto „Landschaft I“ geht er sogar soweit, ein komplett wei\u00dfes Bild auszustellen. Nein, entschuldigung – wer ganz genau hinschaut, entdeckt eine zarte Horizontlinie und einen winzigen Helligkeitsunterschied. Hiroshi Sugimotos<\/strong> Meeresbilder sind dagegen pures Geschw\u00e4tz! \u00c4sthetische und gestalterische Abwechslung bringen nur die bereits erw\u00e4hnten, wenigen Aufnahmen von Alleen, B\u00e4chen, Seen und Feldern, deren Grundstimmung sich jedoch kaum von den melancholisch-minimalistischen Schnee- und Nebellandschaften unterscheiden.<\/p>\n

Hatte sich Darius in seinen bisherigen Ver\u00f6ffentlichungen wie „Tunichtgut“ und „Willkommen im Garten“ (beide erschienen bei Hatje Cantz<\/strong>) meist mit den Absurdit\u00e4ten des Alltags besch\u00e4ftigt, ist sein neues Buch eine stille, fast and\u00e4chtige Meditation \u00fcber den Zustand der Welt und zugleich eine Flucht vor ihrem Trubel. Und eine Selbstreflexion, wie das Cover verr\u00e4t. Dort ist der titelgebende Schriftzug grob und hart in einen Spiegel gekratzt, in dem sich der wolkenverhangene Himmel zeigt. Oder in dem man sich selbst widerspiegeln k\u00f6nnte. In der Ausstellung hing dieser Spiegel, der von seinem K\u00fcnstlerfreund Felix H\u00f6fner<\/strong> angefertigt wurde, direkt am Eingang, so dass man an einer direkten Auseinandersetzung mit dem Ich, dem Paradies und dem Hier nicht vorbei kam. Dies war dann wiederum der Vorteil der Ausstellung gegen\u00fcber dem Buch.<\/p>\n

Link: Alfred-Ehrhardt-Stiftung<\/a>, Kehrer<\/a><\/p>\n\n\t\t