Eigentlich sollte an dieser Stelle mein Artikel aus dem K\u00f6lner Stadt-Anzeiger stehen, doch leider wurde meine Text, in dem ich wieder vier aktuelle Fotob\u00fccher vorstelle, zehn Wochen lang geschoben und nun endg\u00fcltig gecancelt. Aber was soll’s – dann gibt es drei B\u00fccher-Tipps schon einmal an dieser Stelle hier, das vierte Buch wird eventuell doch noch gesondert im Ksta vorgestellt.<\/p>\n
Zugegeben: Unter einem Garten stellt man sich gemeinhin etwas anderes vor. Dennoch hat der Italiener Alessandro Imbriaco<\/strong> den richtigen Titel f\u00fcr sein mit dem European Publisher Award for Photography<\/strong> geadelten und vom Kehrer Verlag<\/strong> in Deutschland ver\u00f6ffentlichten Buch \u201eDer Garten\u201c gew\u00e4hlt (72 Seiten, 32 Fotografien, 35 Euro). Der Betrachter l\u00e4uft darin durch ein undurchdringlich scheinendes, waldiges Sumpfgebiet, auf dem zweiten Bild ist schemenhaft eine Person zu sehen, dann folgen wieder B\u00e4ume und Gestr\u00fcpp, die den \u201eParadies\u201c-Bildern eines Thomas Struth nicht un\u00e4hnlich sind – nur deutlich dunkler, fast d\u00fcster, denn Imbriaco fotografiert offensichtlich immer erst sp\u00e4t am Abend und belichtet seine Fotos mindestens zwei Blenden unter. Wer ganz genau hinschaut, entdeckt in den nur scheinbar chaotischen Kompositionen aber auch Anzeichen von Zivilisation \u2013 ein Stra\u00dfenschild etwa oder ein H\u00e4userblock. Und dann taucht pl\u00f6tzlich ein M\u00e4dchen auf, das geborgen an einem Baumstamm lehnt und schl\u00e4ft. Sp\u00e4ter ist noch eine H\u00fctte im Wald zu sehen, woanders eine provisorische K\u00fcche, noch sp\u00e4ter eine Art Notunterkunft unter einer Schnellstra\u00dfenbr\u00fccke mitten in Rom. Sie ist das Zuhause der sechsj\u00e4hrigen Angela und ihrer Eltern Piero und Lupa. Imbriaco hat sie entdeckt und ihren harten Alltag unter der Br\u00fccke ohne flie\u00dfend Wasser und Strom in stillen, etwas vertr\u00e4umten, aber dennoch nicht besch\u00f6nigenden Bildern festgehalten. Im Anschluss gibt es zudem einen exzellenten und kurzweiligen Text von Bill Kouwenhoven, der nicht nur Informationen zu den Bildern, sondern zur Fotografiegeschichte allgemein liefert.<\/p>\n Von einem harten Leben und vor allem von der dazugeh\u00f6rigen harten Arbeit berichtet auch Tomasz <\/strong><\/span>Gudzowaty<\/strong> in seinem Fotoessay \u201eKeiko\u201c (<\/span><\/span>Hatje Cantz Verlag<\/strong>, <\/span>148 Seiten, 66 Fotografien, 45 Euro). Bereits das Cover ist \u00fcberw\u00e4ltigend und fast grausam \u2013 es zeigt einen riesigen Schiffsspropeller, unter dem zwei M\u00e4nner stehen beziehungsweise vor dem sie sich ducken m\u00fcssen. \u201eKeiko\u201c ist der Name dieses Schiffes und das Buch handelt davon, wie es St\u00fcck f\u00fcr St\u00fcck auseinandergenommen und verschrottet wird. Es ist gleichzeitig das Portr\u00e4t der zweitgr\u00f6\u00dften Stadt Bangladeschs, Chittagong, in der etwa ein Drittel der j\u00e4hrlich 700 au\u00dfer Dienst gestellten Hochseeschiffe ausgeschlachtet werden. Und Gudzowaty l\u00e4sst keinen Zweifel daran aufkommen, was er davon h\u00e4lt, denn seine Schwarzwei\u00df-Bilder sind vor allem von harten Hell-Dunkel-Kontrasten und einem au\u00dfergew\u00f6hnlich groben Korn gepr\u00e4gt. Gestalterisch dominiert fast immer das Schiff, dieses st\u00e4hlerne Monstrum, das wie der Kadaver eines gestrandeten Wales am Strand liegt, verfaulend, und in das die Arbeiter hinein klettern wie kleine, hungrige Tiere, wie Ameisen, die ihn zers\u00e4gen und auf ihn einh\u00e4mmern, an ihm ziehen und seine Einzelteile wegtragen. \u201eKeiko\u201c ist kein Buch, das Mitleid weckt. Es zeigt vielmehr den Wahnsinn dieser Arbeit, die keinen Platz f\u00fcr Tr\u00e4ume und Zukunftspl\u00e4ne der Einzelnen l\u00e4sst.<\/span><\/span><\/p>\n Wem das alles zu schwer verdaulich ist, dem sei \u201eWorld without men\u201c des 2004 verstorbenen Helmut Newton<\/strong> empfohlen. Der gilt als einer der einflussreichsten Fotografen \u00fcberhaupt und ist f\u00fcr seine erotischen Fotografien bekannt, auf denen \u2013 stark vereinfacht gesagt – meist nackte Frauen in St\u00f6ckelschuhen zu sehen sind. Im Taschen Verlag<\/strong> ist nun eine Auswahl seiner Bilder erschienen, die die Entwicklung seines Stils als Modefotograf zwischen Mitte der 1960er und den 1980er Jahren dokumentiert (\u201eWorld without Men\u201c, 188 Seiten, 39,99 Euro )<\/span>. Hin und wieder sind tagebuchartige Notizen eingestreut, die durchaus interessante Einblicke in Newtons Arbeitsalltag zulassen. Da sie allerdings fast nie zu den dazugeh\u00f6rigen Fotos, sondern quer durch das ganze Buch verteilt abgedruckt sind, ist die Zuordnung leider mit viel Bl\u00e4tterei verbunden.<\/p>\n Links: Kehrer<\/a>, Hatje Cantz<\/a>, Taschen<\/a><\/p>\n\n\t\t