Und noch ein Buch \u00fcber Fotografie und die Berge. Naja, zumindest k\u00f6nnte man das beim Anblick vieler Bilder aus „Ansichtssachen“ meinen. Doch bereits der Untertitel verr\u00e4t, dass es eigentlich um etwas anderes geht: „150 Jahre Architekturfotografie in Graub\u00fcnden“.<\/p>\n
Herausgegeben wurde das Buch (384 Seiten, 117 farbige und 136 schwarzwei\u00dfe Abbildungen, 48 Euro) von Stephan Kunz<\/strong> und K\u00f6bi Gantenbein,<\/strong> und es ist zur gleichnamigen Ausstellung im B\u00fcndner Kunstmuseum Chur im Verlag Scheidegger & Spiess<\/strong> erschienen. Darin gehen sie dem Stellenwert nach, den die Architektur im schweizerischen Graub\u00fcnden seit dem 19. Jahrhundert hat. „Weil aber in erster Linie Fotografien betrachtet werden, steht nicht die Geschichte der Architektur in diesem Kanton im Zentrum. Vielmehr geht es um die Sicht der Fotografen und um die Frage, wie sich diese im Laufe der Zeit ver\u00e4ndert hat. Was steht wann, wie und warum im Fokus?“, erkl\u00e4ren die Herausgeber im Vorwort und unterstreichen diesen besonderen Aspekt direkt mit einer Reihe von Aufnahmen, die die Fotografen Katalin De\u00e9r<\/strong>, Christian Kerez<\/strong>, Claudio Moser<\/strong>, Stephan Schenk<\/strong>, Gaudenz Signorell<\/strong> von der St. Nepomuk-Kapelle in Oberrealta gemacht haben.<\/p>\n Dennoch ist es kein klassisches Fotobuch, sondern eher ein reich bebildertes Lesebuch, das in Aufs\u00e4tzen die je spezifische Sicht von Architekten, Ingenieuren und Fotografen aufzeigt. So lernen wir unter anderem den Fotografen Christian Ferdinand Meisner<\/strong> (1863-1929) kennen, der sich das ehrgeizige Ziel gesetzt hatte, die B\u00fcndner T\u00e4ler und Ortschaften zu dokumentieren, dabei aber auch die Landschaft auf sehr eigenwillige Art interpretiert. Oder wir entdecken Albert Steiner<\/strong> (1877-1965), der die Natur liebt und dem Architektur darin wie Fremdk\u00f6rper vorkommt – auf mich wirkt er wie eine Art schweizerischer Ansel Adams<\/strong>. Die Spannweite erstreckt sich schlie\u00dflich bis zu kritischen Fotografen der Jetztzeit, in denen die Postkartenidylle von Fotografen wie Hans Steiner<\/strong>, Paolo Rosselli<\/strong>, Marcel Hoffmann<\/strong> und Jules Spinatsch<\/strong> hinterfragt und auch zerst\u00f6rt wird.<\/p>\n Diese Mischung macht den Reiz und den Wert von „Ansichtssache“ aus. Zugleich kann man anhand dieses \u00fcberschaubaren Gebietes die Entwicklung der Architekturfotografiegeschichte im Allgemeinen verdeutlichen.<\/p>\n