{"id":11250,"date":"2013-02-08T16:12:39","date_gmt":"2013-02-08T15:12:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/?p=11250"},"modified":"2019-03-25T15:20:30","modified_gmt":"2019-03-25T14:20:30","slug":"galerienrundgang-beim-photo-weekend","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damianzimmermann.de\/blog\/galerienrundgang-beim-photo-weekend\/","title":{"rendered":"Galerienrundgang beim Photo Weekend"},"content":{"rendered":"

Das Duesseldorf Photo Weekend<\/strong> 2013 ist vorbei, aber die meisten Galerie-Ausstellungen sind noch eine Weile zu sehen. Im K\u00f6lner Stadt-Anzeiger habe ich heute drei kurz vorgestellt – Anna Vogel<\/strong> in der Galerie Conrads<\/strong>, Gabriel Jones<\/strong> in der Galerie Bugdahn und Kaimer<\/strong> sowie Rolf Br\u00f6g<\/strong> in der Petra Rinck Galerie<\/strong>. Den Artikel gibt es\u00a0hier<\/a> als PDF.<\/p>\n

Weitere drei m\u00f6chte ich nun noch nachreichen. In den Schwanenh\u00f6fen fand beispielsweise die Ausstellung „Go Photo“ mit Arbeiten von zw\u00f6lf jungen Fotografen statt. Die ist zwar leider schon vorbei, doch zwei Positionen werden mir besonders in Erinnerung bleiben: Die Serie „The Travellers“ von Birte Kaufmann<\/strong> sowie der „Kinderaltar“ von Annina Lingens<\/strong>. Kaufmanns Reportage \u00fcber das Leben der gr\u00f6\u00dften irischen Minderheitengruppe, die in tempor\u00e4ren Camps lebt und eine eigene Sprache spricht, ist mitunter bildgewaltig, surreal, vertr\u00e4umt und f\u00fcr mich eine Mischung aus Lucas Foglias<\/strong> „A Natural Order“ und Nick Waplingtons<\/strong> „Living Room“. Lingen hingegen ist mit nur einem einzigen Bild in der Ausstellung zu sehen, das aber hat schallendendes Gel\u00e4chter bei mir ausgel\u00f6st: Es zeigt eine typische Wohnungseinrichtung mit Sideboard und Trockenblumenstr\u00e4u\u00dfen an der Wand, an der die stolzen Eltern die Fotos ihrer Kinder schick gerahmt pr\u00e4sentieren – nur mit dem Unterschied, dass die Kids bei Annina Lingens nicht lachen, sondern gerade hysterische Heulkr\u00e4mpfe haben, weil sie bei Sportwettbewerben verloren haben. Eine wunderbar bitterb\u00f6se Arbeit, die gleichzeitig unser Verh\u00e4ltnis zu und unseren Umgang mit pers\u00f6nlichen Erinnerungen hinterfragt. Sie hat mich auch stark an die Serie Wunschkinder<\/a> von Ursula Becker<\/strong> erinnert.<\/p>\n

In der Galerie Bernd A. Lausberg<\/strong> stellt hingegen Gudrun Kemsa<\/strong> ihre „Urban Stage“-Serie aus. Wie der Titel verr\u00e4t, nutzt Kemsa die cleane, repr\u00e4sentative Architektur von Stra\u00dfenz\u00fcgen (hier aus New York) f\u00fcr ihre wie Theaterinszenierungen aussehenden Fotografien. Die Menschen, die Passanten, wirken oft wie deplatziert und auch isoliert, obwohl sie nicht selten in Massen auftauchen. Es sind also \u00f6ffentliche Unorte – Unorte deshalb, weil sie trotz ihrer Pracht nicht zum Verweilen einladen. So richtig springt bei mir allerdings nicht der Funke \u00fcber – am ehesten klappt es eigentlich noch, wenn nur wenige Personen auf den Bildern zu sehen sind und in der viel zu gro\u00df erscheinenden Architektur zu verschwinden drohen. Richtig gut finde ich allerdings ihre beiden Videoarbeiten, vor allem die Zwei-Kanal-Installation „Queens“, die eine Zugfahrt aus zwei leicht verschobenen Perspektiven zeigt.<\/p>\n

Nicht sehr begeistert war ich anfangs von der Serie „The Landing“ von Mary A. Kelly<\/strong> in der Galerie Voss<\/strong>. In streng-serieller Reihenfolge zeigt sie quadratische Fotografien von Gef\u00e4ngniszellen aus Portlaoise\/Irland. Der Betrachter sieht immer den gleichen Ausschnitt und nimmt die Perspektive eines Besuchers ein, der \u00fcber den Gef\u00e4ngnisgang l\u00e4uft und im Vorbeigehen in die Zellen schauen kann, ohne sie zu betreten, geschweige denn, ohne sich mit ihren Bewohnern auseinandersetzen zu k\u00f6nnen. Es sind Einblicke in die Intimsph\u00e4re der Gefangenen – unverhohlen voyeuristisch und interessiert, aber eben auch distanziert. Vielleicht st\u00f6rt mich aber auch einfach die Pr\u00e4sentation der Bilder – Abz\u00fcge auf Alu-Dibond und hinter Acrylglas war ja eine Zeit lang ganz schick, hat f\u00fcr mich aber auch eine gewisse Werbe-\u00c4sthetik, die hier leider fehl am Platz ist.<\/p>\n

Links: Conrads<\/a>, Bugdahn und Kaimer<\/a>, Petra Rinck<\/a>, Go Photo<\/a>,\u00a0Voss<\/a>, Bernd A. Lausberg<\/a><\/p>\n\n\t\t