Damian Zimmermann

Ab heute bietet das Museum Ludwig Fotofans einen ganz besonderen Leckerbissen: Sechs Monate lang zeigt es die Meisterwerke der Fotografischen Sammlung – darunter wunderbare und allseits bekannte Arbeiten von Henri Cartier-Bresson, Brassaï, Man Ray, Alfred Stieglitz, Alfred Eisenstaed, Dorothea Lange, George Hoyning-Huene, André Kertész, Philippe Halsman, Otto Steinert und natürlich auch Robert Capa.

Wer sich beim Durchlesen übrigens über den allerersten Satz wundert – der ist beim Redigieren leider verstümmelt worden. Das Sterne-Menü sollte eigentlich Alfons Schuhbeck und nicht Bodo von Dewitz selbst zubereiten.

Den Text, erschienen im Ksta, gibt es hier.

Die Kölner Art Brut- und Outsider-Galeristin Susanne Zander hat wieder eine spannende Entdeckung gemacht.  In einer Doppelausstellung gemeinsam mit der Galerie Sabine Schmidt präsentierte sie die vollgeschriebenen Polaroids von Horst Ademeit. Der hat es sich zur Aufgabe gemacht, jeden Tag ein Foto zu schießen, um nachzuweisen, dass es Kältestrahlung tatsächlich gibt. Außerdem hat er alles “verdächtige” in seinem Umfeld fotografiert und akribisch auf den Polaroids notiert. Das grenzt schon nah am Wahnsinn – und ist vielleicht gerade deshalb so wunderbar.

Die Besprechung findet ihr hier.

Für die Firma Rentex bin ich ins Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum nach Duisburg gefahren. Im 400 Quadratmeter großen Saal für die Wechselausstellungen hatte Rentex eine komplett neue Lichtdecke installiert. Kurz vor der Eröffnung der David Smith-Ausstellung “Working Surface” durfte ich diese nun fotografieren, was ein wahrlich willkommener Perspektivwechsel für mich war – schließlich ging es dieses mal nicht um die Kunst alleine, sondern um ihre Wirkung im Raum.

In einem Gemeinschaftsartikel habe ich die beiden Ausstellungen von Martha Rosler (Galerie Christian Nagel) und von Trevor Paglen (Galerie Thomas Zander) besprochen – wobei mir Trevor Paglen wirklich gut gefallen hat. Denn obwohl er Geograf und Konzeptkünstler ist, haben seine Arbeiten einen hohen ästhetischen Anspruch – und das ist eine Qualität, die ich leider sehr häufig in Ausstellungen vermisse. Seine Arbeiten funktionieren auch, wenn man die Geschichten dahinter nicht kennt. Wenn man sie jedoch erzählt bekommt, können sie schon mal Gänsehaut verursachen.

Hier gibt es den Artikel, veröffentlich im Kölner Stadt-Anzeiger .

Die Amerikaner Luke Batten und Jonathan Sadler haben ihre Konzeptarbeiten, die für ihre fiktive Bildagentur „New Catalogue“ entstanden sind, in der Kölner Galerie Kaune, Sudendorf und damit auch erstmals in Europa gezeigt. Der Zugang fiel mir am Anfang nicht ganz leicht, aber nach einer Weile war ich regelrecht begeistert von ihrem klaren Konzept, ihrem Humor und der Qualität ihrer Arbeiten – schließlich ist sie auch eine Persiflage auf die gängige Stockfotografie.

Den Artikel, erschienen im Kölner Stadt-Anzeiger, gibt es hier.

Für meine Serie When we were very young habe ich in alten Fotoalben gestöbert und bin dabei auf Familienmitglieder, Freunde, alte Bekannte, vollkommen Fremde – und natürlich mich selbst gestoßen. Gleichzeitig habe ich die Abgebildeten plötzlich durch ganz andere Augen gesehen – kein Wunder, schließlich bin ich heute genauso alt wie es viele Personen auf den Bildern damals waren. Mit dem Blick durch die Kamera erwachen diese alten Fotos nun  zum neuem Leben, beginnen Geschichten zu erzählen und miteinander zu kommunizieren. Und in mancher Hinsicht fühle ich mich einigen näher als je zuvor, während andere mir weiterhin vollkommen fremd bleiben.

Die Amerikanerin Judith Joy Ross hat im letzten Jahr in der Galerie von Sabine Schmidt ihre eindringlichen Schwarzweiß-Porträts von Anti-Kriegs-Demonstranten präsentiert. Im Gegensatz zum Ehepaar Gabriele und Helmut Nothhelfer arbeitet Ross allerdings alles andere als spontan – ihre großformatige Plattenkamera zwingt sie zu minutenlangen Vorbereitungen. Ihre einzige Anweisung an die Modelle lautet daher: Bitte nicht bewegen!

Den Artikel, erschienen im Ksta, findet ihr hier.

Noch bis zum 8. November widmet sich eine kleine, aber feine Ausstellung in der Sk Stiftung Kultur dem Individuum in der Masse – wobei sich “klein” eher auf die Ausstellungsfläche, nicht jedoch auf die Anzahl der gezeigten Bilder bezieht.  Denn Gabriele und Helmut Nothhelfer präsentieren in der Ausstellung “Menschen und Jahre” nichts Geringeres als ihr Lebenswerk, und auch der Niederländer Hans Eijkelboom, den ich gestern für mich persönlich entdeckt habe, spart auch nicht gerade mit seinen Bildern – er präsentiert sie gleich zu Hunderten.

Den Artikel dazu, erschienen im Kölner Stadt-Anzeiger, gibt es hier.

Als Journalist und Fotograf lernt man häufig Menschen und Institutionen kennen, die einem ansonsten verschlossen bleiben. Bei der Bebilderung des Artikels “Einsam im Alter” bin ich allerdings einem Menschen näher gekommen, den ich eigentlich sehr gut kennen sollte – meinem Vater. Der lässt sich nur sehr ungern fotografieren und falls doch, schneidet er auf den Bildern meist eine Grimasse. Als ich ihn fragte, ob er mir für den Artikel Modell stehen wolle, sagte er sofort zu. Mit etwas Skepsis, ob er beim Shooting dann auch tatsächlich “mitmachen” würde, trafen wir uns im Ferienhäuschen meiner Eltern in der Eifel. Nach kurzen Startschwierigkeiten entstanden dann doch einige wunderbare, aber auch sehr intime und teilweise verstörende Fotos. Ich habe meinen Vater zum ersten Mal nicht als Vater, sondern einfach nur als Menschen wahr genommen – und realisiert, dass er mit seinen 70 Jahren (leider) ein alter Mann ist.

Die Erfindung des Amerikaners Steven J. Sasson hat die Fotografie und vor allem den Umgang mit dem Medium grundlegend verändert – schließlich hat er 1975 die erste Digitalkamera der Welt gebaut. Dennoch kennt ihn (fast) niemand. Die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) möchte das ändern und hat ihm deshalb den Kulturpreis verliehen.

Den Artikel über den unbekannten Erfinder findet ihr hier als Link zu Artnet.

2006 hat die DGPh ihren Kulturpreis übrigens an Ed Ruscha verliehen, der ebenfalls nicht unbedingt als Fotograf, sondern vielmehr als Konzeptkünstler bekannt ist. Dennoch ging die Auszeichnung vollkommen zu Recht an den Amerikaner.

Warum, könnt ihr hier bei Artnet lesen.